Bubble 不曾遺忘 ⓜⓘⓖⓝⓞⓝ

「音樂是歷史上最大的偷渡客，
總是趁著人不注意的時候，
悄悄的溜進皮箱裡，
順風游地球。」李茶說。


就在馬友友的演奏中，破除了音樂國界的限制，真的是令人看到了一種音樂的旅行，從馬友友的音樂當中，看到了他的跳舞，他的歌唱，代我們遨遊這世界。


從老師介紹的「G大調 第一號無伴奏組曲 第一樂章」中，高低起伏、蜿蜒曲折的河流聲中的大提琴悅音，走進座森林，羊腸小徑穿梭其中，小樹雜陳、數影斑駁，我們便學會了聆聽馬友友音樂的心靈古典內涵。


從我開始注意到馬友友的時候，是在電視上播放他演奏的情形，那時令我意想不到，一個華人能夠在國際上如此的出色，然而也見識到大提琴忠厚、誠懇、柔美、悠揚的聲音。也是因為馬友友，我開始對大提琴著迷，迷上了他的音律，識別種樂器所不能匹敵的。


一個音樂人，表象給我們看到的，是他的作品，然而卻忽略了他的內涵。在我研讀馬友友資料的當中，領悟了，要當一個知名的音樂家，他所具備的涵養是我們在表面上所看不到的，乃是藉由音樂散發出來；一個成功的音樂家，背後辛苦的努力，乃是常人的百倍萬倍，不是我們表象看到，就只是為了讓專輯一張一張的出來，獲版税，而是讓我們享受他在努力背後，所結晶製造出來的藝術品。


就好比一把精緻的大提琴，不是藉由機器就能製造出來完美的音格，機器生產時是標準化、控制化的，可以讓所有的聲音都一模一樣；反之，就與提琴手工匠們所製造出來的精細完美，品質大不同。一個好的琴，除了選用木料與漆材的優質性外，也需要匠工細心的雕琢。這也讓我想起了「紅色小提琴」的傳奇故事，一個巨匠做出的完美小提琴，一直珍傳到世世代代。


因著馬友友豐盛的好奇心，也帶給我了不停的思索，我應該更多的去接觸自己專業範圍以外的知識，因為人永遠都是不滿足的，我也產生了許多豐盛的慾望，我自己是不是在該在鑽研更多有興趣的範圍？我是不是應該做一個為自己探索自然界科學家的實事求是精神？對於疑問我能夠追根究底、契而不捨，也謹剔自己，在這時代變遷迅速的社會當中，我應該更多的閱讀一些讀物，來充實自己的修養。


「所有的藝術，都出自於音樂，還有大自然。」我對這點非常有感覺。音樂是平常讓我放鬆心情的調劑品，提高我生活涵養的豐富性，我覺得我不能沒有音樂，一種隨心哼唱，打從心底湧出的一個樂流，帶給我心生的快樂與滿足。